FUNDACION PROA

El 22 de noviembre de 2008 Fundación Proa inaugura una segunda etapa en su historia, con un nuevo edificio y un nuevo programa cultural. El concepto de espacio que presentamos, elaborado junto con los arquitectos Caruso-Torricella, responde a la clara decisión de seguir en La Boca, y a una vocación total de contemporaneidad y experimentación: cuatro salas de exhibición, un auditorio multimedial, una librería especializada, un restaurante y una fachada transparente para comunicar experiencias desde el interior hacia el barrio.

El nuevo espacio se inaugura con la exhibición de Duchamp; el auditorio, con el primer Coloquio Internacional sobre el artista; la librería, con un patrimonio de divulgación de jóvenes talentos; y la terraza, con su cualidad de ofrecer una nueva mirada de la ciudad.

Cuando Fundación Proa nació, nos instalamos en La Boca. Apreciamos la singularidad del barrio, en donde se perciben los sueños y las utopías de las vanguardias históricas del siglo XX: el muralismo, vivir en arte, el arte-participación. Desde el teatro callejero, en donde la calle es escenografía y auditorio, La Boca y Caminito se configuraron como un cuadro viviente en donde todos sus habitantes se transforman en actores o en artistas, pintando sus casas con la libertad del color. El barrio pertenece a sus habitantes; los artistas reconocen su valor simbólico y, a través de los años, fueron muchos los que se instalaron en sus casas.

Este desafío es posible gracias al sólido compromiso de nuestros auspiciantes permanentes, Tenaris, Ternium y la Organización Techint, quienes con su contribución apuestan al futuro crecimiento cultural de nuestro país y, en palabras de Paolo Rocca, “mantiene el espíritu y la memoria del viejo edificio y lo proyecta, desde la Boca, hacia el futuro y hacia el mundo”.

NOBRAND

En esta visita pudimos conocer el trabajo y realización del diseñador gráfico Hernán Berdichevsky. conocimos los proyectos que ha desarrollado a medida de su carrera.

como visión interpretan: "Tenemos un compromiso cultural y social por construir nuevas lógicas de comprensión desde nosotros, corriendo el límite a nuevos lugares de conocimiento a nuevas fronteras, nos toca vivir en un tiempo y en un lugar, en el que tenemos el compromiso ético de construir certezas. Nuestra cultura nos prevee de muchas herramientas para poder hacerlo como para montarnos en incertidumbres ajenas. Nobrand diseña sus productos basado en la iconografía argentina del proyecto IDARG diseñado por Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher del estudio "

La Casa Curutchet es una vivienda unifamiliar diseñada por el arquitecto Le Corbusier construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Argentina entre los años 1949 y 1953.

Principalmente debemos resaltar que es en realidad una excelente obra de arquitectura debido a que la construcción de una vivienda unifamiliar en un terreno de dimensiones limitadas entre medianeras, generando una vivienda de una sola fachada.

Por otra parte debido a su ubicación, esta casa posee una inclinación de 45°, lo cual junto sus dimensiones limitadas, se convierten en 2 consideraciones importantes para el diseño de la casa. Sin embargo Le Corbusier, enfrentado a estos dos hechos, responde a ellos con notable destreza, derivando de dicha respuesta su partido. Éste consiste efectivamente en dividir el programa en dos bloques.

El primero contiene en el primer piso los consultorios y ámbitos de trabajo del comitente y en el segundo la terraza jardín y se toma a la línea municipal respetando así la continua piel de la cuadra. La consolidación de este frente está acentuada por la prolongación del parasol hacia arriba, que enmarca virtualmente el frente de la terraza, y por el techo de ésta en doble altura, apoyado contra el lindero más alto.

La vivienda, que se desarrolla en varios niveles, cuenta con un pequeño pórtico como acceso, en el que se inicia la rampa que conduce al hall de entrada y, girando 180o, se continúa hasta lo que fuera el consultorio de Curutchet y sus servicios. La liberación de la planta baja permite la existencia de un jardín, cuya pieza fundamental es el árbol que asciende por un hueco expresamente diseñado para formar parte del paisaje de la terraza en la planta superior.

Desde el hall vidriado, por medio de una escalera que vincula verticalmente la obra, se accede a la planta pública: estar y comedor en doble altura, la terraza jardín -con su brise soleil enmarcando las visuales hacia los espacios verde circundantes y protegiendo del sol del mediodía-, y el área de servicios: cocina y baño. Finalmente, la última planta contiene los dormitorios familiares -uno de ellos para el matrimonio Curutchet, el otro para sus hijas-, con sus respectivos sanitarios.

Actualmente, la Casa es alquilada a los herederos del doctor Curutchet por el Colegio y sus puertas están abiertas a los visitantes que quieran recorrerla y ponerse en contacto directo con una de las obras emblemáticas del movimiento moderno en Argentina.

Workshop. Francesco Morace.

COOL HUNTING


Este workshop comenzó con introducción de francesco morase y su esposa linda gobbi, mediante una conferencia en la cual nos explico como future concep lab maneja conceptos como el enfoque del genius loci y su metodología del desing thinking, nos proveen de herramientas esenciales para un correcto diseño que pueda ser posicionado en globalmente. Mediante una comparación de Bogotá y buenos aires nos hace ver ciertas características que aparecen en estas dos ciudades y como los coolhunting puedan seleccionar aquellas características que definen una ciudad.
A partir de esta introducción hicimos nuestro trabajo de coolhunting en el sector de abasto, dando como resulta
Este workshop, consistía inicialmente en identificar el espíritu que caracteriza la localidad, cuidad, país, o regio. Este propone explorar los distintos aspectos que encontramos en un territorio en este caso sería el sector de abasto, en función de transformarlos en valores transferibles a la producción local y la posición en el mercado global.

Workshop. Hernan Berdichevsky.

ROMPIENDO PARADIGMAS.


La idea principal de este ejercicio consistía en la creación de unos iconos los cuales fueran representativos de los barrios Abasto, Tigre, sal Telmo y Palermo. Pero sin embargo que no solo fuera la creación de iconos que identificasen esos sectores sino que a partir de esto dieran nuevas ideas, nuevas formas de pensar y verlos, lo que conlleva a la ruptura de paradigmas.

Workshop. Sebastian Miguel y Carolina Ruiz.

LA CULTURA URBANA COMO DEFINICION DEL ESPACIO PUBLICO.

Atreves de este workshop fue primordial identificar las características de un sitio totalmente diferente como lo es la boca, sensibilizarse con la esencia del lugar, entender sus flujos, la cultura los diferentes factores sociales, todos aquellos elementos que caracterizan un espacio público y que lo hacen diferente de los demás. Luego de identificar este carácter, como podemos hacer para recuperar un sector que nos ha llamado la atención mediante la materialización de lo que creemos que es la esencia del ligar que queremos rescatar.

Primero nos acercamos al ejerció mediante la selección de una frase y 5 fotos que nos representaran lo que es el sector, luego de identificadas trabajar en la esencia del lugar y lo que es para nosotros, resultando así un proyecto el cual nombramos armarte.

Workshop. Andrea Saltzman.

DEL CUERPO AL ESPACIO

Este trabajo se baso en la incorporación del cuerpo en el espacio. En el cual se hiso insistencia en la percepción de cómo una acción de nosotros era generada en el espacio, y como estas acciones dejaban huella en el espacio, por consiguiente estas modificarían el flujo de las personas con las cuales nos relacionaríamos.

A partir de un análisis inicial nos acercaríamos a lo que Andrea nos propuso, de que la ciudad se rebelara ante nosotros, primero teníamos que analizar sin interferir con aquellas cosas que la ciudad nos trataba de decir.

Segundo, a partir de lo visto y de aquellas características que veíamos en el sector, deberíamos de realizar una acción en donde interviniéramos con la gente, y como decía antes, modificara el flujo cotidiano de estas personas.

Estudiando diferentes sectores e interviniéndolos de diferentes formas nos fuimos acercando y entendiendo como el sector se nos presentaba.

Pudimos notar como hacia la av. Santa fe encontrábamos un flujo de personas elevado, donde el movimiento era continuo y siempre constante, también observamos que este sector aunque es primordialmente comercial ay una insistencia de la residencia, entonces vamos como el comercio convive con el uso residencial, vemos los locales comerciales en el primero piso del edificio y el uso residencial por encima de este, este tipo de relación hace que el uso residencial se vea mimetizado por el flujo que crea el comercio, eso no quiere decir que no existe, si está, pero sencillamente no lo vemos.

Por otra parte vemos como a medida que nos vamos alejando de esta avenida el sector residencial empieza a cobrar importancia se vuelve mas tranquilo y el flujo de personas casi que desaparece, por consiguiente vemos como la arquitectura se vuelve más amable con las personas encontramos pieles que de aluna manera nos permiten relacionarnos con el lleno que existe, y los vacios como algunos parques se ven menos preciados.